Perfil
Al finalizar el Curso de Ilustración Análoga, el egresado estará en capacidad de desarrollar ilustraciones de moda mediante técnicas tradicionales, representando figurines, prendas, textiles y conceptos creativos con solidez técnica y sensibilidad estética. Aplicará principios de proporción, composición, color, textura y expresión gráfica para comunicar ideas de diseño de manera clara y profesional. Asimismo, contará con las bases para construir un estilo de ilustración propio y fortalecer su portafolio creativo como herramienta de presentación de proyectos en el ámbito de la moda y las industrias creativas.
Objetivo
Desarrollar las habilidades técnicas, creativas y expresivas de los estudiantes en el uso de herramientas tradicionales de ilustración, explorando diversas técnicas análogas para la creación de imágenes que comuniquen ideas, emociones y conceptos visuales de manera efectiva en contextos artísticos, editoriales y de diseño.
Objetivos específicos
- Explorar y dominar el uso de materiales tradicionales de ilustración como lápiz, tinta, acuarela, marcadores, carboncillo, entre otros.
- Aplicar principios del dibujo como proporción, perspectiva, composición y sombreado para desarrollar ilustraciones con solidez técnica.
- Fomentar la disciplina y constancia en el trabajo manual, reconociendo la importancia del boceto y la experimentación como parte del proceso creativo.
- Integrar la ilustración análoga en proyectos aplicados, como piezas editoriales, afiches, moda, ilustración científica o narrativa gráfica, según el enfoque del curso.
Justificación
La ilustración análoga es una herramienta fundamental en la formación de diseñadores de moda, ya que permite desarrollar una comprensión profunda del dibujo como medio expresivo y técnico para representar ideas de diseño. A través del uso de técnicas tradicionales como lápiz, acuarela, tinta, marcadores y collage, los estudiantes fortalecen su capacidad de observación, representación de la figura humana, manejo del color y expresión de texturas y volúmenes, elementos esenciales en la comunicación visual de propuestas de moda.
Este curso busca rescatar el valor del proceso manual en una era predominantemente digital, promoviendo una relación más directa y sensible con los materiales y con el acto de crear. La ilustración análoga no solo favorece el desarrollo de habilidades técnicas, sino que también estimula la identidad gráfica del diseñador, aportando autenticidad a sus bocetos y propuestas conceptuales.
Dirigido a:
Está dirigido principalmente a estudiantes y principiantes en diseño de moda, artistas con interés en incursionar en este sector, apasionados por la moda y creativos que deseen aprender técnicas manuales para representar prendas, figurines y texturas, ya sea para enriquecer sus portafolios, mejorar sus bocetos o explorar la ilustración como herramienta de expresión. También puede ser útil para diseñadores emergentes o profesionales afines que busquen reforzar sus habilidades de dibujo análogo antes de pasar a lo digital, o para quienes necesiten presentar ideas de manera más visual y artística en el ámbito de la moda.
Plan de estudios
Sesiones
MÓDULO 1
TRAZOS QUE COMUNICAN | FUNDAMENTOS DEL DIBUJO APLICADO A LA MODA
Horas
4
Descripción
Introducción a los principios básicos del dibujo análogo enfocado en el cuerpo humano como soporte de la moda. Estudio de proporciones, líneas de acción, poses dinámicas y representación anatómica estilizada para ilustración de figurines. Prácticas con lápiz, portaminas y grafito.
MÓDULO 2
MATERIA Y EXPRESIÓN | EXPLORACIÓN DE TÉCNICAS SECAS Y HÚMEDAS
Horas
4
Descripción
Exploración de materiales tradicionales como lápices de color, carboncillo, acuarela, tinta y marcadores. Aplicación de estas técnicas para representar telas, caídas, texturas y volúmenes propios del diseño textil. Ejercicios de contraste, transparencias y mezcla de medios.
MÓDULO 3
DEL BOCETO AL FIGURÍN | CUERPO, POSE Y ESTILO GRÁFICO
Horas
4
Descripción
Profundización en el dibujo de figurines de moda, poses estilizadas, expresión corporal y siluetas según colecciones. Prácticas de estilo personal y construcción de un lenguaje visual propio. Desarrollo de propuestas de personajes que comuniquen identidad y concepto.
MÓDULO 4
TEXTILES ILUSTRADOS | REPRESENTACIÓN DE TELAS Y ACABADOS
Horas
4
Descripción
Estudio visual y matérico de textiles usados en moda. Ejercicios prácticos para ilustrar transparencias, brillos, pliegues, encajes, bordados y estampados desde técnicas análogas. Introducción al muestrario ilustrado como recurso de diseño.
MÓDULO 5
ILUSTRACIÓN DE MODA APLICADA | CREACIÓN DE LÁMINAS FINALES
Horas
1
Descripción
Aplicación de lo aprendido en la creación de una ilustración final o serie gráfica. Composición de láminas que integren figurín, prenda, concepto y técnica. Revisión de portafolios y preparación para presentación de proyectos. Reflexión sobre el estilo gráfico individual.
Lo que necesitas
Proceso de inscripción
Ingresar a la Página Web / www.arturotejada.edu.co Haga clic en servicios académicos. Diligencie el formulario de inscripción. Continúe el paso a paso, al finalizar un asesor se comunicará con usted.
Requisitos
No requiere conocimientos previos.
Medios de pago
