Perfil
Al finalizar el curso, el estudiante estará en capacidad de utilizar herramientas básicas de ilustración digital aplicadas al diseño de moda para desarrollar figurines, representar prendas, aplicar color y texturas textiles, y comunicar propuestas creativas mediante composiciones gráficas digitales. Asimismo, contará con los conocimientos fundamentales para integrar la ilustración digital en procesos de conceptualización, presentación y desarrollo de proyectos de moda.
Objetivo
Desarrollar las competencias técnicas y creativas necesarias para la producción de ilustraciones digitales aplicadas al diseño de moda, utilizando software especializado y dispositivos digitales como herramientas para la representación gráfica, conceptualización y comunicación visual de propuestas de diseño.
Objetivos específicos
- Familiarizarse con las herramientas y recursos digitales más comunes en la ilustración de moda.
- Aplicar fundamentos del dibujo (proporción, anatomía, líneas de acción) en el entorno digital.
- Explorar técnicas digitales de color, textura y volumen, enfocadas en la representación de telas y prendas.
- Desarrollar un estilo gráfico propio, integrando elementos técnicos y creativos del entorno digital.
- Crear composiciones gráficas finales, que comuniquen conceptos de moda a través de láminas, figurines y recursos visuales aplicados.
Justificación
La ilustración digital se ha convertido en una herramienta clave en la industria de la moda, permitiendo a los diseñadores comunicar sus ideas de manera ágil, precisa y profesional. A través de programas y dispositivos digitales, es posible crear figurines, fichas técnicas, moodboards y presentaciones gráficas que se integran a flujos de trabajo contemporáneos.
Este curso responde a la necesidad de formar personas interesadas en la moda capaces de combinar la creatividad con la tecnología, comprendiendo las posibilidades expresivas de la ilustración digital como medio de diseño, conceptualización y comunicación visual. Además, potencia la autonomía del estudiante en la creación de portafolios digitales, presentaciones de colección, visual merchandising y otros formatos visuales esenciales en la moda actual.
Dirigido a:
Está diseñado para diseñadores de moda, ilustradores y creativos que buscan dominar herramientas digitales Photoshop o Illustrator para crear figurines, colecciones y textiles con técnicas profesionales. Ideal para estudiantes de diseño, emprendedores de moda y artistas que deseen modernizar su portafolio, agilizar su proceso creativo o incursionar en el mundo digital, ya sea para redes sociales, presentaciones comerciales o proyectos personales. También es perfecto para ilustradores tradicionales que quieran dar el salto a lo digital y explorar nuevas técnicas de renderizado, coloreado y efectos.
Plan de estudios
Sesiones
MÓDULO 1
ENTORNO DIGITAL | INTRODUCCIÓN AL SOFTWARE Y LA TABLETA GRÁFICA
Horas
4
Descripción
Familiarización con herramientas digitales básicas (Illustrator, Photoshop o similares). Ajuste de pinceles, capas, atajos y flujos de trabajo eficientes. Ejercicios de trazo, línea y boceto digital, con énfasis en el control del stylus y el espacio de trabajo.
MÓDULO 2
FIGURÍN DIGITAL | PROPORCIÓN, POSE Y EXPRESIÓN
Horas
4
Descripción
Aplicación de bases anatómicas y proporciones estilizadas del figurín de moda. Desarrollo de poses dinámicas, expresión corporal y lenguaje visual desde el entorno digital. Se trabajará sobre plantillas y bocetos personalizados.
MÓDULO 3
ILUSTRAR PRENDAS | FORMA, CAÍDA Y MOVIMIENTO
Horas
4
Descripción
Estudio de cómo representar prendas sobre el cuerpo en ilustración digital: cómo mostrar el ajuste, las caídas del tejido, los pliegues, cortes y siluetas. Integración de líneas de diseño y detalle técnico en el figurín
MÓDULO 4
COLOR DIGITAL Y TEXTURAS TEXTILES
Horas
4
Descripción
Exploración de técnicas de color digital: selección de paletas, sombreado, luces, transparencias y volumen. Representación gráfica de telas como satén, algodón, denim, encaje, cuero, entre otros. Uso de pinceles y recursos digitales para generar texturas realistas o estilizadas.
MÓDULO 5
COMPOSICIÓN FINAL | LÁMINAS, CONCEPTO Y PRESENTACIÓN
Horas
4
Descripción
Desarrollo de una ilustración digital completa o una lámina de colección. Composición de elementos visuales, uso del color, tipografía y layout. Presentación de propuestas gráficas que comuniquen ideas de moda de forma clara y estética. Revisión y retroalimentación de portafolios.
Lo que necesitas
Proceso de inscripción
Ingresar a la Página Web / www.arturotejada.edu.co Haga clic en servicios académicos. Diligencie el formulario de inscripción. Continúe el paso a paso, al finalizar un asesor se comunicará con usted.
Requisitos
No requiere conocimientos previos.
Medios de pago
